Aurelio Alessandro Guerrini
Nato a Roma nel 1942, si è formato artisticamente a Milano.
Aurelio ha sempre cercato forme espressive personali la cui tematica psico sociale sviluppasse, attraverso immagini originali, il problema della natura umana.
Lavorando sempre solo, privo dell’influenza di gruppo, ha realizzato forme espressive che, oltre al valore cromatico, hanno una originalità non socialmente riscontrabile.
I temi predominanti delle sue espressioni pittoriche sono le maschere e le figure che, pur mantenendo la loro circostanziale realtà, si compongono in giochi fantastici di colori e di forme, esprimenti una sintesi che pone l’osservatore nella necessità di una ricerca riflessiva.
Le maschere, che costituiscono virtù e debolezze dell’uomo, le figure maschili e femminili volutamente abbozzate, come spesso si esprime abbozzato il rapporto umano, realizzano una volontà sempre presente dell’artista di valutare l’importanza del sentimento umano.
Ogni figura, pur nel complesso dell’opera, ha un’importanza singolare.
Certamente, chi guarda l’opera di questo pittore non può porsi in una visuale passiva, ma deve seguirlo in tutta la sua ricerca espressiva che impone allo spettatore una partecipazione costruttiva.
Sempre più forte la volontà pittorica di costringere lo spettatore, dopo la prima impressione, figurativa e di colore, a continuare la penetrazione dell’opera, nella ricerca di nuove visioni e nuovi equilibri cromatici, che, in composizioni sempre diverse, sembrano continuare all’infinito.
Il comporsi e lo scomporsi delle immagini, nello stesso quadro, a seconda dell’ottica dell’osservatore, danno una dinamica per questi lavori per tradizione statici.
La critica ha notato le sue “folgorazioni” e le sue maschere simboliche d’arte fra realtà e immaginazione. Nelle sue figure c’è sempre un gioco intellettuale e risultati di raffinatezza coloristica e grafica.
Caposcuola delle sue “maschere simboliche” traduce sulla tela i segni del nostro tempo con immagini favolose di origini surrealiste quale il superamento della vita banale. La sua personalità, dunque, pur essendo inquadrabile nel filone di un sottile simbolismo è talmente personale da assumere una posizione autonoma, con un progressivo perfezionamento tecnico estraneo ad ogni sorta di accademismo, e con figurazioni che stanno a significare in quale misura la vita contemporanea abbia turbato la sua coscienza e determinato il suo stile.
AGO
Aurelio Alessandro Guerrini
UN AIUTO PER CAPIRMI
Mi troverete sicuramente negli OCCHI, simbolo di sincerità e trasparenza, mentre cerco di SMASCHERARE la falsità e l’ipocrisia del mondo, appoggiato sul seno di una DONNA : la Terra, colei che ci dà la Vita, mentre spio con timore l’OROLOGIO che con le sue lancette scandisce il tempo che passa, scorrendo inafferrabile. Sono un petalo di ROSA che in boccio è all’inizio della sua vita, pieno di sogni e di speranze, oppure sono un fiore rigoglioso e felice, o ancora sto staccandomi lentamente… dalla vita.
Potreste scorgermi fra gli aridi rami di un ALBERO SPOGLIO, mentre rappresento l’anima di chi non sa amare. Oppure nel lento consumarsi di una SIGARETTA accesa, che sta… spegnendo la sua esistenza…
In ogni mia opera, mi troverete attraverso questi simboli, mentre esprimo le mie sensazioni di un attimo oppure di un’intera vita.
Tutti vi ci potrete riconoscere, perché quello che si può “leggere” nei miei quadri è verità e amore.
L’Amore impossibile, da rappresentare concretamente, è un sentimento che è sempre presente perché è stato il protagonista del mio mondo, nel bene e nel male.
CHE COS’E’ L’ARTE PER ME?
Per me è tutto e non è niente. Per me è tutta la mia vita, fatta di sacrifici e delusioni, di grandi gioie e soddisfazioni, ma anche di incertezze e speranze deluse. Per me è ieri, oggi e domani. E’ la felicità di un attimo che in una mia opera vivrà eternamente. E’ la sconfitta di un giorno che farà compagnia alla gloria di un futuro. E poi non è niente, perché ci sono momenti in cui mi sembra (se pur errando) di non avere nulla.
L’arte è la mia migliore amica e il mio antagonista, il mio peggior nemico. Mi scontro con lei ogni volta che faccio un’esposizione, con lei e con la società; ma poi nell’intimità del mio operato, mi incontro con lei come se fosse la mia amante. Di nascosto, trepidante, timido ed allo stesso tempo esigente. Mi confido, le apro il mio cuore, la odio perché mi ha fatto soffrire. Sostanzialmente, è unica ed indispensabile, è la mia sigaretta. Non ne potrei mai fare a meno… Lei è fedele solo a me e questa è una certezza che non ha confini.
Io con la mia arte respiro, è il mio ossigeno. Ho scelto lei per dire al mondo chi sono e perché lo sono, chi non sono stato e non vorrei mai essere. Vorrei un mondo pulito dove l’arte di ognuno potrebbe vivere nell’amore di tutti. Vorrei essere in ogni casa per fare compagnia con le mie opere e per aiutare, consigliare e confutare tutto quello che vi è dentro. La mia arte è anche narcisismo. Ogni artista è un po’ narciso perché consapevole della sua diversità a dispetto di tutto e di tutti. Vorrei essere capito, condiviso, ammirato, ma allo stesso tempo sono geloso, timoroso di rivelarmi senza scudi alcuni. Il mio mondo interno è pieno di contraddizioni e solo nell’arte ritrovo la logica e la filosofia della mia vita, che mi aiuta e mi sostiene in ogni istante di dubbio. E’ un’ancora che vorrei appartenesse ad uno yacht, e invece spesso mi ritrovo a remare su una zattera… (quanto non vado a nuoto!)…
L’A R T E E L E S U E F O R M E
Possiamo suddividere l’arte in due fasce essenziali:
l’Arte professionale e l’Arte quotidiana o privata
Nell’arte professionale, ritroviamo tutti che loro che lottano per la realizzazione del proprio messaggio in forma concreta (è il caso di scrittori, pittori, scultori, etc.) o in forma emozionale (è il caso di musicisti ed attori), anche se in entrambe troviamo delle intersecazioni. Questi sono comunque individui problematici con una psicologia evoluta al particolare, alla sensazione, al brivido.
L’arte quotidiana o privata rivela invece una serie di hobbisti o di gente definita comune ma che possiamo ritrovare dentro ognuno di noi. Le forme dell’arte, infatti, sono infinite. Ognuno di noi sviluppa la propria nei suoi limiti: scrivere una lettera d’amore, cucinare un piatto particolare, pronunciare un discorso, vestirsi con stile, riparare il motore dell’auto, sono tutte piccolo forme d’arte. In sostanza, viviamo tutti ed ogni giorno a contatto con questo fenomeno senza saperlo o rendercene conto. Tutto quello che viene dal nostro “Io” espresso in forme che non sono abituali o d’uso comune possono essere definite in forma artistica. Questo non vuol dire che siamo tutti artisti,ma che sostanzialmente dentro ognuno di noi l’arte vive. Il problema principale sarebbe quello di riuscire a divulgarla in maniera comprensibile ed accessibile a tutti, in modo che tutti possano apprezzarla o criticarla. Ed è a questo che le mie opere sono finalizzate.
L E G E N D A
I secoli scorsi sono stati spettatori di “correnti artistiche” che nel nostro sono scomparse.
Non abbiamo “Impressionisti”, “Cubisti”, “Decadentisti”, abbiamo un’arte libera che si rinnova a grandi linee fra “ritrattisti”, “paesaggisti”, “astrattisti”. La differenza è che tutto ciò non rientra in un “periodo artistico”, bensì in un artista solamente.
In un certo senso, vi è un declino di quello che è l’evoluzione artistica, poiché vengono a mancare punti di riferimento e chiavi di lettura.
Per quanto mi riguarda, io sono un “simbolista”, vale a dire che comunico ed opero attraverso simboli. Simboli che costituiscono un’opera d’arte, ma anche un “messaggio” che può essere “letto”. Per facilitare questa lettura, qui di seguito illustrerò una piccola leggenda, dove potrete osservare che i simboli da me utilizzati non sono molti ma le interpretazioni che potrete darvi sono infinite.
OCCHI = sono realmente la nostra anima che guarda, scruta dall’interno tutto il mondo. Sono sincerità, purezza, trasparenza.
MASCHERE = tristi, allegre, cupe, sorridenti, ma significano sempre falsità. L’ipocrisia domina il nostro mondo, in tutti i campi. Le persone si nascondono dietro a maschere che cambiano espressione a seconda delle situazioni.
NUDO DI DONNA =così com’è, si dimostra. E’ la terra che riproduce e crea. E’ colei che ci dà la vita, che nonostante tutto continua a darcela ed a amarci.
ALBERI = sono spogli perché aridi e secchi. Non riescono a trovare la linfa di cui nutrirsi. Rappresentano l’aridità dell’anima e coloro che non sanno amare.
OROLOGIO = Il tempo scorre, inesorabile e senza pietà. L’amore, solo lui, quello vero, eternamente può vivere. Tutto il resto ha una fine.
CANDELA = ha sempre un significato temporale delimitato, come la nostra esistenza.
MANI = sono il simbolo del reale, del tangibile, del tatto e del “tocco”. Sono la concretizzazione dell’astratto, inteso come sentimento e sensazione.
SIGARETTA = abbiamo un tempo a disposizione di cui usufruire, siamo di passaggio e la sigaretta si consuma in fretta. Cerchiamo di non sprecarla.
ROSA = la rosa, fiore per eccellenza, ha vissuto nelle mie opere tutti i suoi cicli vitali (boccio, fioritura, sfioritura), rappresentando la nostra nascita, vita e morte. Spesso troverete l’ORO, che delimita le forme essenziali delle figure. Questo perché riuscire a dare un limite di spazio ad una sensazione sconfinata è difficile.
L’ORO mi aiuta a cogliere la sostanza del messaggio. Il significato dell’emozione. Il protagonista dell’opera.
C O N C L U S I O N E
Arriva un momento nella vita in cui bisogna rivelarsi totalmente e senza riserve. Io spero di esserci riuscito, almeno in parte. Spero di aver trasmesso nel miglior modo possibile e comprensibile tutto quello che ho dentro. Adesso sono in attesa di critiche od elogi, ma tutti dovete sapere che l’arte, nonostante tutte le difficoltà, è uno di quei fenomeni eterni come l’alba e il tramonto, ci saranno sempre persone che si fermeranno a guardala, ad ammirarla, a rifletterci sopra e ne trarranno sempre grandi insegnamenti.
Tutto quello che non potete vedere o leggere, lo potete però sentire: è tanto amore, a volte schiacciato dall’odio, a volte libero di cantare, ma è sempre e solo AMORE.
